数字文创产业的“浪潮”正席卷而来实体配资公司，初创企业作为这股浪潮中最具活力的主体之一，其成长与发展牵动着行业的未来。
5月29日，成都市政府新闻办召开成都市数字文创产业系列政策新闻发布会，发布《成都市关于培育发展数字文创初创企业的若干政策》，这一全国首个精准聚焦数字文创初创企业培育的支持政策，无疑给成都的数字文创“追梦人”增添了强劲的信心。
政策的东风已至，而那些早已在市场中摸爬滚打、探索前行的初创企业，它们的故事与经验，或许更能直观地展示在成都这片沃土之上。
本期《创史记》，我们将目光聚焦一家志在“文化出海”的企业——成都成华蝶舞华天文化旅游发展有限公司（下称“蝶舞华天”）。
这家企业凭借《熊猫》知识产权IP开发，成功入围2025年世界知识产权组织（WIPO）全球奖30强。这是成都企业首次入围，也是中国唯一入围的文创企业。
“作为内容创作者，在这个时代，想被人看见何其艰难。而对于一家数字文创初创企业来说，想要用一个本土原创IP在国内外获得反响，更需要付出百倍的努力与坚持。”这或许是蝶舞华天的创业者们，时常萦绕在心头的感慨。
一个普通的工作日，在成都大熊猫繁育研究基地的星汉馆，熊猫“北辰”凭借标志性的“微笑唇”引得游人往来，其中不乏游客架着“长枪短炮”，记录它每一个憨态可掬的瞬间。
熊猫，作为成都乃至中国的超级名片，其吸引力毋庸置疑。而在不远处，一部名为《熊猫》的原创音乐剧，在专属的熊猫剧院内，已悄然上演1080场（截至2025年5月30日）。
与“北辰”的集万千宠爱于一身相比，这部剧的出品方蝶舞华天，长期在鲜有人问津的角落里默默耕耘。它面对的，不仅仅是消费市场认知与习惯的培育，更有国际成熟IP叙事下的突围之路。
本土原创熊猫IP的打造，在国内尚属起步探索阶段，每一步都充满了未知。不过一切的付出终有了回响：不久前，公司凭借《熊猫》这一知识产权的IP开发，从全球95个国家的780份申请中脱颖而出，成功入围2025年世界知识产权组织（WIPO）全球奖30强。这是成都企业首次入围，也是中国唯一入围的文创企业。
蝶舞华天的故事，不是一蹴而就的IP打造童话，更像一场在不断变化的市场中，依靠对内容的不懈探索和对版权重要性的认知，一步步向前奔跑的创业实践。
做自己的熊猫IP
对于蝶舞华天而言，《熊猫》音乐剧的诞生，源于一个朴素却坚定的念头。
“当时我们在成都调研时发现，不少地方在选择用熊猫IP时实体配资公司，用的都是国外一部电影里的形象，”蝶舞华天总经理刘育成至今还能清楚地回忆起一行人在2021年的触动。也正是这个契机，催生了团队“做一个属于自己的熊猫IP”的决心。
选择音乐剧这一“高投入、长周期”的艺术形式，本身就是一次冒险。不过，刘育成表示，“音乐剧是表现熊猫最好的形式之一，因为它承载的内容太多了。”换句话说，它不像电影有银幕相隔，也不像纯粹的舞蹈或歌曲表达维度单一。
在此背景下，《熊猫》音乐剧由中国著名音乐剧制作人李盾领衔，联袂中外顶尖团队，试图构建一个既能“合家欢”，让“男女老少都喜欢”，又能承载深厚文化内涵的艺术形式。
剧中，五位性格迥异的熊猫勇士，分别象征着中国文化中的智慧、仁爱、力量、谦逊及信仰，它们与孤独叛逆的少年龙“犟拐拐”共同成长的故事，巧妙地蕴含了爱、成长、和谐共生的哲思。
舞台上，木偶戏、川剧变脸喷火、自贡彩灯的流光溢彩乃至太极武术的刚柔并济，这些非物质文化遗产技艺被音乐剧的叙事主线一一串联。
为了尽可能完美地呈现，蝶舞华天在剧场技术等方面也投入了大量心血。比如，熊猫剧院是 “国内首家装配SpaceMap Go沉浸式声场空间匹配系统的演出剧院”。刘育成解释道：“我们需要在不同的点位上听到不同的声音，才会被我们的音乐带入到故事环境中。”
此外，仿若竹林秘境的灯光设计，以及融合自贡扎染与3D打印等国家级非遗工艺的服装，都在尝试为《熊猫》的灵魂注入真实质感。
基于音乐剧的持续演出与市场反馈，蝶舞华天的IP矩阵也在逐步铺开：原创熊猫勇士IP“Pandarior”、衍生品牌“花花的花”、文创生活空间“熊猫奇遇谷”，以及围绕剧本、角色、音乐、服装等获得的41项国家版权证书。正如刘育成所言：“《熊猫》音乐剧是给‘IP种子’打下基础。”
文化出海，版权为“舟”
如果说原创内容是蝶舞华天这艘航船的“龙骨”，那么对知识产权的重视与运用，则是其破浪前行的“压舱石”。
“像我们的剧本、音乐以及延伸出来的IP，全部都完成了注册，”蝶舞华天副总经理李娜介绍道。像是41项国家版权证书，不仅是法律意义上的壁垒，更是商业合作的敲门砖。
她表示，正是因为前期构建了坚固的“护城河”，“才使得我们可以跟荷兰‘国宝级’IP米菲等知名IP达成合作。”
WIPO全球奖的入围，对蝶舞华天而言，是“种果得果”的印证。李娜坦承，最初申请只是“一次偶然的机会”，获奖时甚至都没搞清楚到底获得的是什么奖。而事实上，WIPO奖项对申请者的国际IP交易经验有着基础门槛，蝶舞华天与米菲等国际品牌的合作，恰好满足了这一“隐形”要求。
同时，公司对文化出海的探索，似乎比预想中更为顺畅。李娜分享道，最初自身对海外市场并没有十足的把握，但实际接触下来发现，“海外很多人都在寻找优质的内容，一旦被人看见，它能够扩散的量就非常大。”
一个印证是，《熊猫》在海外已经收获“加场”演出。上述回馈，也坚定了他们“出海”的决心。如今，《熊猫》已收到英国爱丁堡艺术节中国文化周等国际邀约。而在面对如何让不同文化背景的观众理解并接受“中国熊猫”的问题，蝶舞华天选择坚守作品的核心表达。
李娜表示，在海外会进行目标市场语言的精准翻译，但核心内容与精神内核则力求原汁原味。“中国的文化博大精深，如果我们转译或者去调整自己的东西，很有可能他们再接受起来会更加复杂。”李娜解释，这既是对自身文化的尊重，也是对国际观众理解能力的信任。
从音乐剧本身出发，蝶舞华天的营收版图，也正在尝试跳出单一依靠票房的传统路径。
李娜提到，公司的营收方式是多样的，包括版权授权、联名合作、商业演出、赞助收益，乃至研学教育和衍生品开发。目前，蝶舞华天正在尝试“剧+展+快闪+零售”的商业闭环设想：“在城市的中心商业区，通过音乐剧加展览，再加快闪的形式，形成‘一条龙’的路径。”
抓住每一束微光
成都，素来以其开放包容的文化氛围与蓬勃发展的数字文创产业著称。蝶舞华天的故事，便是在这样一方沃土上生根发芽。
然而，任何土壤的丰饶，都并非意味着可以轻松坐享其成。对于蝶舞华天这样的数字文创初创企业而言，成都的滋养是多维度的，既有雪中送炭的政策扶持，也有同频共振的产业生态，更有市场竞争的真实考验。
“成都文创产业生态好的点，在于能够给到内容创业者平台，只要有内容和想法，平台的包容程度是非常高的。”李娜感慨道，在最艰难的时刻，四川省重大文艺项目扶持和精品奖励以及成都市级文化产业发展专项资金提供了“及时雨”；而这对当时的蝶舞华天而言，无异于雪中送炭，“真的就是靠那两笔钱救了我们一命。”
须知，市场的残酷从不因情怀而手软。
刘育成坦言，初创企业面临的典型困境是“没钱、没时间、没资源”。李娜举例谈道，熊猫剧院选址在成都大熊猫繁育研究基地的新区，一方面，远离主要游客动线；另一方面，最初寄望的旅行社团获客模式也未能奏效，“旅行团中午之前就已经走了，根本没有机会。”
面对市场初期意想不到的挑战，蝶舞华天也只能迎难而上：迅速从团客模式转向散客市场，并通过搭建短视频平台直播间、推出定制化旅行线路等系列手段，硬是闯出了一条路子。“我们是属于‘没有鞋穿’的孩子，必须要拼命地奔跑。”李娜如此形容团队的状态。
“成都是一个非常多元化的城市，这意味着你被看见的机会和你被看见的时长，并不会为你而停留，因为这里会不断出现新的内容，新的好作品。”
李娜表示，这种压力也内化为蝶舞华天企业文化中的一部分，团队成员们“把自己化作一颗种子与剧一起生长”，融入成都乐观包容的文化基因。
正是基于这样的认知实体配资公司，蝶舞华天选择保持一种积极进取的姿态。“我们不会放过任何一次可以展示自己的机会，不管最后的结果如何，但我们都非常努力地寻找可能性。”李娜坦言。
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